LOS CABOS SOTHEBY’S INTERNATIONAL REALTY

ELEMENTOS

Elementos es un encuentro suspendido entre la materia y el espíritu. Las piezas de Ángel Agueria (Ciudad de México,  1964) flotan como susurros ancestrales, revelando la danza sutil entre naturaleza y transformación. No son objetos extraídos, sino formas acompañadas con respeto, resonancias que configuran un nuevo territorio donde el tiempo se desacelera y el espacio respira memoria.

Cada obra vibra como una semilla al viento, conectando lo visible con lo invisible, lo efímero con lo eterno. No se trata de una exhibición, sino de un ritual íntimo donde se le invita al espectador recordar lo sagrado de la simplicidad. 

Elementos es un retorno: una exploración del ciclo infinito entre tierra y alma, una pausa poética en el constante movimiento de la existencia.

Elementos is a suspended encounter between matter and spirit. The works of Angel Agueria (Mexico City,  1964) float like ancestral whispers, revealing the subtle dance of nature and transformation. These are not extracted objects, but forms accompanied with reverence—resonant presences shaping a space where time slows and memory lingers in the air.

Each piece vibrates like a seed in the wind, linking the visible and invisible, the ephemeral and eternal. This is not a display, but an intimate ritual that invites the viewer to remember the sacredness that lies within simplicity.

Elementos is a return: an exploration of the endless cycle between earth and soul, a poetic pause in the eternal movement of existence.

COLUMNA DE TIERRA

2021
Corteza de Árbol + Cable de Acero | Set de 4 piezas
Tree Bark + Steel Cable | Set of 4 pieces

Frágil y firme a la vez, “Columna de la Tierra” se alza como un vestigio del tiempo, una espina dorsal que parece sostener el aire con su equilibrio improbable. Hecha de fragmentos de corteza, su estructura nos recuerda que la solidez no es una cuestión de peso, sino de cohesión, de pequeñas partes que juntas crean una totalidad.

Cada pedazo de corteza es un testimonio de la vida de un árbol, de los años que han pasado sobre su piel rugosa, de su resistencia ante el viento, el sol y la lluvia. Ahora, reunidos en esta delgada línea vertical, esos fragmentos dialogan entre sí como estratos de memoria, restos de un cuerpo mayor que, aunque ausente, sigue hablándonos a través de sus huellas.

La obra desafía la gravedad y, al mismo tiempo, parece rendirse a ella. Nos recuerda que todo lo que asciende es también vulnerable, que el equilibrio es un instante de tensión constante y que, en lo más efímero, reside la verdadera permanencia. Columna de la Tierra” es un homenaje a lo que sostiene, a lo que se transforma y a lo que, aun roto en partes, nunca deja de ser uno solo.

COLA DE CABALLO

2020
Semilla + Cable de Acero | Seeds + Steel Cable

Como una crin que danza con el viento, “Cola de Caballo” se erige como un tributo a la figura majestuosa del caballo: símbolo de libertad, fuerza y espíritu indomable. Las vainas, dispuestas en capas, evocan el movimiento de una melena al galope, un instante congelado en el aire que sugiere velocidad, poder y elegancia.

El caballo, compañero del ser humano a lo largo de la historia, ha sido símbolo de territorio, resistencia y conexión con la naturaleza. En esta obra, su esencia se materializa en elementos orgánicos que alguna vez fueron parte de un ciclo de vida natural. Cada vaina es testigo del paso del tiempo, de la transformación y de la permanencia de la memoria.

“Cola de Caballo” es más que una referencia visual; es un homenaje a la energía vital del equino, al vínculo ancestral entre el hombre y el animal, a la nobleza de su espíritu salvaje. En la suspensión de esta escultura hay un recordatorio de lo indomable, de lo que nunca deja de moverse, de aquello que, aunque contenido en una estructura, siempre sugiere libertad.

LOS GUARDIANES

2005
Corteza de Árbol + Cable de Acero | Tree Bark + Steel Cable

Suspendidas en el aire como susurros de la tierra, las piezas nos invitan a contemplar la sutil danza entre la naturaleza y el espíritu. Son fragmentos vivos, no arrancados, sino guiados con reverencia desde su origen para habitar un nuevo espacio, uno donde su esencia se transforma sin perder su alma.

Estos cuerpos suspendidos crean un territorio de armonía, donde el tiempo se vuelve lento y el aire se impregna de memoria. Se convierten en puntos de resonancia, en ecos de la naturaleza traídos con delicadeza para recordarnos nuestra conexión con lo esencial. Son huellas vivas de un ciclo sin fin, donde lo que una vez estuvo enraizado ahora flota, sin perder su vínculo con la tierra, pero explorando nuevos horizontes.

Nos enseñan que todo está en movimiento, que la quietud es solo una pausa en la danza de la existencia. En su disposición aérea, estas formas parecen contener el aliento del universo. Son semillas de un nuevo lenguaje, un lenguaje sin palabras, construido con la paciencia del musgo que crece en la piedra, con la sabiduría de la raíz que busca su camino en la oscuridad fértil de la tierra.

ESPINA DEL VIENTO

2021
Semillas + Cuerda de Yute | 3 piezas disponibles. Se venden por separado
Seeds + Jute Rope | 3 pieces available. Sold separately.

Suspendida en el espacio, “Espina del Viento” es un umbral entre lo orgánico y lo etéreo. Su estructura sugiere una columna vertebral, una armadura ligera tejida con el tiempo y la memoria de la naturaleza. La disposición de las vainas, irradiando en direcciones opuestas, evoca la imagen de una brisa atrapada en su propio vaivén, un eco de movimiento congelado en equilibrio perfecto.

Esta pieza es un tributo a la resistencia y la fragilidad coexistiendo en un mismo cuerpo. Su centro, firme y entrelazado, recuerda los tejidos de un esqueleto que sostiene la vida, mientras que sus extremos, libres y desordenados, insinúan la expansión, el crecimiento, el impulso de lo salvaje que nunca deja de buscar nuevas formas.

La luz que la atraviesa proyecta sombras en la pared, como si la obra tuviera una existencia dual: una en la materia y otra en el reflejo. “Espina del Viento” nos invita a pensar en lo que nos sostiene, en los ritmos invisibles que nos atraviesan y en la poesía de lo efímero, que aun suspendido en el aire, sigue latiendo.

ASCENCIÓN

2023
Terracota | Terracotta 

Estas esferas de barro evocan cuentas de un rosario ampliadas hasta convertirse en una escalera simbólica, un puente entre la tierra y el cielo. Su disposición vertical sugiere un camino de elevación, un recorrido espiritual en el que cada esfera representa un paso, una oración, un instante de contemplación. El barro, en su esencia humilde y terrenal, se convierte aquí en un elemento sagrado, recordándonos que lo divino también habita en la materia. La luz y la sombra juegan con las formas, proyectando en el muro el eco de un ascenso silencioso, como si la propia pieza respirara y nos invitara a mirar hacia arriba.

Ubicadas en un entorno natural, estas estructuras dialogan con el desierto, con la sequedad y la vida resistente, como si la fe misma se anclara en la tierra pero buscara lo eterno. “Ascensión” es, al mismo tiempo, una reflexión sobre el peso y la ligereza, sobre el arraigo y el anhelo de trascender.

ÓRBITAS DE LA MEMORIA

2018
Nido de Pájaro + Resorte Metálico | Bird’s Nest + Metal Spring

Las esferas suspendidas en el aire evocan cuerpos celestes en un vaivén silencioso, como fragmentos de recuerdos flotando en el tiempo. Sus tonos terrosos, cálidos y orgánicos, nos remiten a la tierra, a la piel, a lo ancestral. Cada esfera parece contener un eco de historias pasadas, enrolladas en su propia materia, repitiendo ciclos de existencia como planetas en órbita.

La disposición de los elementos genera un diálogo entre lo etéreo y lo tangible, entre lo suspendido y lo que gravita en la memoria colectiva. La presencia de formas lunares y una cruz de hierro forjado sugieren un vínculo con lo espiritual, con lo ritual, con la devoción transformada en materia suspendida. En este juego de tensiones entre el peso de la historia y la ligereza del instante, la obra nos invita a detenernos y contemplar el fluir del tiempo hecho objeto.

RAÍCES EN EL AIRE

2022
Semillas, ramas y cable de acero | Seeds, branches and steel cable

Suspendidas en un espacio intermedio entre el suelo y el cielo, las piezas de “Raíces en el Aire” desafían nuestra noción de arraigo y pertenencia. Cada una de estas pequeñas esferas, hechas de materia orgánica, parece contener la memoria de un territorio perdido, un fragmento de tierra que se niega a caer y, en cambio, flota en un limbo de posibilidades.

Pequeñas raíces emergen tímidas de su superficie, como si buscaran aferrarse a un suelo invisible o estuvieran explorando la vastedad del vacío. Esta obra nos enfrenta a la paradoja de la existencia: necesitamos raíces, pero también la capacidad de soltar. Nos recuerda que la naturaleza no solo habita la tierra firme, sino que también se mueve, se transforma y encuentra nuevos espacios para florecer.

En su disposición vertical, estas cápsulas parecen ascender o descender en una coreografía pausada, sugiriendo un ciclo de vida en el que no hay puntos fijos, solo tránsito y transformación. “Raíces en el Aire” nos habla de la fragilidad del hogar, de la posibilidad del viaje y de la conexión invisible entre todo lo que crece, incluso cuando parece estar flotando en la incertidumbre.